展览前言
葛玉君
中央美术学院研究生院书记兼院长 教授、博导
时序流转，艺韵薪传。中央美术学院 2026 届研究生毕业展温暖启幕。本届展览以焕彩共生为主题，既是青年艺术力量的集中呈现，亦是我院研究生教育分类发展、融通创新改革成果的生动检阅，更沉淀着研究生教育从跨越进阶、内涵式提升迈向高质量发展的关键经验。
研究生院教学部始终以一流人才培养为核心目标，深耕实践类博士研究生全流程培育，坚守艺理双修、德艺兼修的育人理念。以跨学科课程建设、双导师制、教学观摩双个展、大师工作坊、论文与创作双开题等制度为支撑，坚持学术创新与实践创新双向发力，用心守护每一位学子的艺术成长之路。
本届参展博士研究生 53 名，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、摄影、当代艺术与艺术科技等多元方向。同学们以笔墨为媒、以创意为翼，在传承中守正，在跨界中突破，用作品回应时代、扎根大地、面向未来，彰显央美研究生崇德尚艺、求真创新的精神品格。
教育有温度，艺术有情怀。愿你们带着母校的温情与牵挂，带着师长的期许与祝福，坚守 “为中国造型、为中国设计” 的初心，在未来的艺术之路上勇敢前行、逐光而上，以热爱为帆，以匠心为桨，在广阔天地间绽放属于自己的光彩！
个人简介
| 彭瑾慧 |
研究方向：山水画造境研究
导师：丘挺教授、刘荣教授
学习经历：
1992年出生于湖南 自由艺术家 现居北京，导师丘挺教授。
2023年 中央美术学院，美术学博士在读
2017年—2020年 中央美术学院，中国画山水专业，硕士研究生。
2010年—2014年 中央美术学院，中国画山水专业，获学士学位。
获奖经历：
2026年获得中央美术学院博士研究生国家奖学金。
2020年，获得中央美术学院硕士研究生优秀毕业创作奖。
2014年获得中央美术学院本科毕业创作三等奖，同时获得E-LAND优秀毕业创作奖，作品被中央美术学院美术馆收藏。
主要展览：
2025年，“当下与未知/当代中国画（敦煌）邀请展/甘肃，敦煌国际会展中心
2025年，“平行：变动中的传承”/印尼，乌布艺术天地
2025年，“稽古振今—第八届杭州•中国画双年展”/杭州，浙江展览馆
2024年，第十四届全国美术作品展中国画作品展/广州，广州艺术博物馆
2024年，“境生象外—博士研究生教学观摩系列双个展”/北京，中央美术学院博雅展厅
2021年，“山行—中国画青年名家学术邀请展”／北京：北京砚山画馆
2020年，“融艺”2020韵·北京展演季艺术展／北京：天桥艺术中心
2020年，＂源＂当代水墨邀请展／深圳：深圳会馆中心
2018年，＂学院新方阵第十一届年展＂／北京：中国政协文史馆
2018年，＂潇湘麓语＂青年山水画八人联展／湖南：长沙画院美术馆
2018年，＂雲路＂群展／北京：亦安画廊
2017年，＂全国大学生美术作品展＂／北京：中国美术馆
2017年，＂澄观＂丘挺工作室师生作品展／河北：沧州美术馆
2016年，＂精妙雅逸＂中央美术学院优秀青年艺术家作品展／山东：嘉元盛世
2016年，＂愫心＂彭瑾慧个人山水画展／湖南：娄底书画院艺术中心
2016年，＂八零．八零＂当代中国画八零后艺术家提名展／北京：中国政协文史馆
2015年，＂水墨新浪＂当代中国画青年艺术家提名展／北京：杏坛美术馆
2014年，＂千里之行＂2014年中国重点院校毕业生优秀作品展／北京：中央美术学院美术馆
毕业创作
《大龙湫》180x194cm 纸本设色 2025年
《大龙湫》局部一
《大龙湫》局部二
现场图片
观众在作品前
作品阐释
大龙湫，位于浙江乐清雁荡山，瀑布落差197米，以变幻莫测、空灵清逸而著称。历代文人纷纷来此感悟山水，千余年间，既有杜审言的唐代题名传世，又有徐霞客的游记载入史册，唐代僧人贯休的名句“雁荡经行云漠漠，龙湫宴坐雨蒙蒙”，成为日后描述“大龙湫”山水名篇的重要灵感来源与精神内核。大龙湫亦是雁荡山水中文人墨客热衷表现的题材，元代黄公望、王振鹏、李昭、方从义；明朝叶澄、杨文骢、吴彬；近现代黄宾虹、潘天寿、张大千、陆俨少等画坛巨匠皆倾心描摹，大龙湫堪称中国山水文化中一颗璀璨的明珠。宋代诗人戴复古诗《大龙湫》云：“石丈云岩上，神龙噀水飞。四时作风雨，万斛泻珠玑。……”站在瀑布的下方，仰头望去，那水流仿佛从云层断裂的缺口处挣脱出来，轰然坠下，声如闷雷滚过山谷，震得胸腔微微发麻；从天而降的瀑布，在山风的撩拨下，时而散作漫天水雾，时而聚作一道白练；其中段犹如仙人遗落的素纱，在抵近深潭的那一刻，却化作了一片若有似无的轻烟。我醉心于大龙湫“水云烟雾难分焉”的迷离幻境，《大龙湫》正是以清雅淡墨来捕捉这一独特的诗境。
在研习山水画的过程中，我愈发体会到“淡”的分量。明代董其昌将画境之极归于“淡”，他曾言“质任自然，是之谓淡”。这看似简单的字眼，实则嵌着老庄哲学深透的根脉——老子言“道之出口，淡乎其无味”，庄子说“淡然无极而众美从之”。“淡”既是对“道”的体认，也是董其昌“以淡为宗”画论的精神源头。我曾在一篇文章中梳理过淡积墨的源流，它并非仅仅为了生成过渡层次或是拉开空间距离，更本质的，是传统文人那种内敛、退守、归返天真的心性流露。倪云林的萧疏、董其昌的简逸、恽寿平的清润，无一不是以淡墨积染来承载淡然从容的心灵境界。所谓“淡”，不是寡淡无力，而是在反复积染中做到“淡而不薄、清透厚润”，最终呈现出“愈淡愈鲜”的生机。 董其昌还讲过一句话，对我触动颇深——“淡由天骨”。他说庸常人即便刻意模仿，也难掩俗骨，真正的淡不是技巧可以强求，而是精神品格的天然流露。我画《大龙湫》时，选择了清雅淡墨层层积叠，一遍又一遍，让水分与墨气在纸面上自由渗化。这不是刻意的技法设计，而是顺着自己对烟雨朦胧、虚灵之境的向往，让笔墨跟随心性走。山体隐于云水，瀑布隐于雾气，景物在似与不似之间消融又显现——那并非故意模糊，而是我面对雁荡山水时，内心最真实的样子。
画到后来，纸上的山水已不是简单的模仿。水、云、烟、雾彼此渗透，确乎“难分”了。我想要留住的，正是这样一种恍惚而又澄明的感受。纸上瀑布氤氲，如薄纱摇曳，我所追求的那个“淡”，不仅是墨色的清淡，更是心里头的一份闲适自得、不趋时不躁进的心境。此时山是凝固的瀑布，而我，是流动的大山；愿观者站在这画前，也能暂时忘却尘嚣，与我一同浸入那大龙湫的迷离幻境里——那里没有确定的轮廓，只有山水与自我无声的对望。
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主编葛玉君
统筹 周家丽
编辑 朱柳阳、董洋洋、张仕骏、赵新月
中央美术学院
研究生院
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